김진영은 자신의 경험에서 길어 올린 감정과 이야기를 AI를 매개로 시각화한다. 출발점은 언제나 ‘자신’이다. 스쳐 지나간 순간들, 말하지 못한 감정들을 붙잡아 형태와 의미를 부여하며, 이것이 오직 나만의 언어인지 혹은 누군가의 어딘가에 닿을 수 있는지를 묻는다. 이미지, 영상, 게임 — 메시지가 요구하는 형식을 따라가며, AI를 통해 ‘본인’의 경계가 어디까지 확장될 수 있는지 실험하고 있다.
Kim Jinyoung visualizes emotions and narratives drawn from personal experience through the mediation of AI. The point of departure is always the self. Fleeting moments and unspoken feelings are gathered, given form and meaning, and examined as to whether they constitute a language that is exclusively personal or one that may resonate with others. Working across image, video, and game-based formats—following the form most suited to the message—Kim experiments with how far the boundaries of the “self” can be extended through AI.
이 작업은 아야쿠의 작품을 처음 접했을 때의 인상에서 출발했다. “귀엽네”라고 말하고 스쳐 지나가기에는, 화면 안의 오랜 시간과 작가의 손길이 느껴졌다. 손가락으로 꾹꾹 눌러 조금씩 쌓아 올렸을 터치들, 인터뷰 영상에서 느껴졌던 작가의 소근소근한 말소리, 강하게 드러나지 않지만 켜켜이 쌓여 있는 응집 덩어리 같았다.
그런데 계속 눈이 머문 건, 응집된 그것들이 어딘가로 흘러가지 못하고 화면 안에 맺혀 있는 듯한 인상 때문이었다. 너무도 자연스럽게, 그녀의 작업들에게 세상을 구경시켜 주고 싶었다. 친한 친구에게 새로운 곳을 소개하듯이 이러한 맥락에서 ‘WILD TRIP’이라는 키워드를 떠올렸다.
이 흐름을 가장 직관적으로 표현할 수 있는 형식을 고민하다 게임이라는 형식에 닿았다. 도전하고, 기록을 깨고, 다시 도전하는 게임의 구조는 단순하지만, 크게 보면 삶의 모든 순간이 그렇기도 하다. 그 구조를 빌려 미션을 해결하며 단계를 통과하고 성장해 가는, 짧지만 리듬감 있는 서사를 만들고자 했다. 그렇게 완성된 영상은 하나의 플레이처럼 이어지는, 단편적인 경험들의 축적이자 성장의 기록이다.
이 이야기를 만들면서 화면 속 Ayako는 어느 순간 그저 나였다. 미션을 통과하고 성장하는 구조는 진부하리만큼 익숙하고 단순하게 느껴질 수 있지만, 결국 삶도 그에서 크게 벗어나지 않는다. 반복되는 과정 속에서 무엇을 발견하게 될지 알 수 없으면서도, 무언가를 찾게 될 거라고 믿어보는 일. 이 영상은 길지 않다. 잠깐의 시간 동안 소리에 몸을 맡기고, 흘러가는 장면들을 따라가 주면 충분하다.
이것은 아야쿠의 여정일 수도 있고, 각자의 여정일 수도 있다. 익숙하지만 새로운 여정이 되길 바란다.
This work originated from the artist’s first encounter with Ayako’s practice. What initially appeared “cute” revealed, upon closer attention, a sense of duration and the presence of the artist’s hand embedded within the image. The accumulated touches—seemingly pressed and layered with care—along with the quiet tone perceived in an interview, suggested a dense, sedimented mass that does not assert itself overtly. What held the gaze, however, was the impression that these condensed elements remained suspended within the frame, unable to fully flow outward. From this emerged a desire to introduce her work to the world, as one might introduce a close friend to a new place.
Within this context, the keyword “WILD TRIP” was conceived. In seeking a form capable of conveying this trajectory most intuitively, the artist turned to the structure of a game. The logic of challenge, record, and repetition is simple, yet broadly reflective of the rhythms of life. Borrowing this structure, the work constructs a concise, rhythmic narrative in which missions are completed, stages are passed, and growth unfolds. The resulting video operates as a sequence akin to gameplay—an accumulation of fragmentary experiences and a record of progression.
In the process of constructing this narrative, the figure of Ayako on screen gradually became indistinguishable from the artist. While the structure of passing missions and achieving growth may appear familiar or even conventional, it ultimately mirrors the conditions of life itself. Within repeated cycles, one cannot know what will be discovered, yet continues in the belief that something will emerge.
This video is not long. It invites the viewer to momentarily entrust themselves to sound and follow the unfolding scenes. It may be Ayako’s journey, or it may become one’s own—an experience at once familiar and newly encountered.
